对于拍卖行来说，2020年或许是压力巨大的一年，原本相隔半年的春拍和秋拍被压缩至不到四个月，再加上国际旅行的限制，征件难度和时间上的紧迫可以想见，但也许正是在如此“压力山大”的节点上，一家拍卖行的实力才得以真正体现。

  在本土耕耘了27年的中国嘉德在这次秋拍中就显现出不可小觑的实力，四日后举槌的二十世纪及当代艺术部分的四场拍卖，集中了吴大羽、吴作人、刘海粟、赵无极、周春芽、毛焰、刘小东、刘野、仇晓飞、陈飞等不同年代的杰出艺术家，其中既有罕见亮相拍场的巨制，也有名家的经典之作。琳琅满目的数百件拍品中有哪些值得关切？7位资深专家盘点了最不容错过的24件惊喜之作。

  此次中国嘉德秋拍的二十世纪艺术部分集结了多件估价在千万级别的经典之作，如刘海粟的《太湖渔舟》、吴大羽的《射戟辕门》 、吴冠中的《江南早春》等，其中不少拍品也因艺术家作品的稀缺性而罕见露面于证券交易市场中。

  吴大羽是二十世纪中国油画的先驱人物，他完成了油画的改良和创新，把中国油画和中国抽象绘画推向了一个新高度。本件作品的创作来自中国历史上的故事，艺术家借用故事组织画面的颜色、结构和空间，画面凝重而欢快，线条流畅，组织疏密有致，十分精彩。吴大羽流传于市场上的佳作不是很多，本件作品值得藏家去争取。

  吴大羽的《射戟辕门》是艺术家晚年的代表性作品。由于历史和时代的原因，吴大羽的大幅油画作品非常稀少。这幅《射戟辕门》取材于《三国演义》京剧里吕布的故事，吕布的脸谱被拆解和重组，此处能够正常的看到毕加索和布拉克等立体派大师对吴大羽的影响。但吴大羽并没有简单停留于形式上的拆解，而是着重强调了中国诗意和东方气韵，并且运用了他最擅长的普蓝和明黄。这件作品是近几年来非常少见的高品质代表作，相信会让收藏吴大羽早期油画系统的藏家和机构怦然心动。

  吴大羽这件《射戟猿门》曾经在2013年的嘉德香港秋拍上以667万港币的价格成交，在当时已算高价，而现在看来，以吴大羽在美术史中的地位及其对后世的影响，当时的价格只能算是刚刚起步。这件作品笔法灵动自由，色彩沉稳而有张力，虽是油画，却也颇具书法的力道和韵味。射戟猿门原是吕布凭借令人生畏的射箭神功而救下刘备的故事，这件作品以抽象的方式构建了一个惊心动魄的戏剧现场，吴大羽在当年倍受质疑的政治环境中创作这件作品，内心的挣扎与释放在画面中展露无遗，其对艺术的探索精神和为人的风骨都蕴含在作品之中。

  这是一件很难得的作品，刘海粟作为中国油画的开拓者，油画数量稀少，所以在市场上一直是一画难求，偶尔出现一幅都会创造高价。这件《太湖渔舟》参考了中国水墨画的构图方式，但却是用油彩才来画的，风格上后受到印象派的影响，从中能够准确的看出中国的第一代油画家试图融合中西方艺术的努力。

  刘海粟是中国的艺术大师，也是中国艺术教育的开创者之一，艺术家早期留学法国的年代正好是欧洲现代艺术最为争奇斗艳的时候，野兽派、立体派对他未来的艺术产生了巨大的影响。这次上拍的《太湖渔舟》是艺术家非常有名的代表作，在他生前重要的展览里面都展出过，可见这件作品的重要性。

  颜文樑深入生活，饱含激情而又充满诗意地用画笔表现政治性题材。这件《南湖旭日》是他的代表作之一，有多次重要展览、出版记录。它的重要意义不仅仅在于题材与记忆，更在于作品里中国民间传统文化与西方艺术的完美融合，可以说具有里程碑的意义。

  《南湖旭日》 是颜文樑的代表性作品，也是罕见的大尺幅作品，它的题材——南湖游船与中国的诞生有关，因此这也是一件红色题材的代表性作品。艺术家针对同一题材创作了两件作品，另一件被中国美术馆收藏，这一件则是多年来在拍场上的罕见出现。

  《南湖旭日》 是迄今为止拍卖中出现的出版著录最多的颜文樑作品，尺幅也相对较大，应该是艺术家艺术创作生涯中最重要的风景作品之一，充满对祖国和革命历史的敬意。这件作品作于1964年，是艺术家艺术风格确立的最高峰时期，粗笔中有细腻，细笔中有色块，结合得恰到好处。整个画面中有一轮冉冉升起的太阳，泛光湖面，有很美好的寓意，艺术家仅仅凭一轮红日就给整个画面赋予了时代的精神。

  吴作人的《坐女人体》创作于1930年代，彼时的他正在比利时留学，还获得了比利时皇家美院的金奖桂冠。从这件目前罕见的大尺幅作品中能够准确的看出吴作人扎实的造型功底，艺术家对人物面部与骨骼的刻画也深得西方古典绘画精髓。画面虽然简单，但颜色、笔触、边线的处理均轻松而精准，艺术家后期的用笔方法也可以从中找到痕迹。这件作品是吴作人的代表作，对研究艺术家早期风格的形成有着重要的意义，绝对可以称为美术馆级别的收藏。

  除了广东美术馆的收藏，民间流传的李铁夫作品可谓稀少，大概只有几十件左右。作为“中国油画第一人”的李铁夫，本件作品是艺术家晚年的创作。李铁夫描绘的静物和鱼很多，但是红色的鱼在市场上还是第一次出现。本此件作品的精彩之处在于红鱼的眼睛，几笔高光就体现出艺术家深厚的油画底蕴。此件拍品估价也非常合理，应该是美术馆和系统收藏的藏家值得争取的一件拍品。

  这件作品最早发表于50年代，却有多次展览出版记录的作品，石景山钢铁一角是孙宗慰的代表作，作品传达出的人文精神和生活气息，是那个时代欣欣向荣的现实写照，弥足珍贵。

  《石景山钢铁厂一角》是目前所知在市场里流通的最大尺幅的孙宗慰作品，堪称历史性鸿篇巨制。这件作品创作于1950年，描绘了新中国刚刚建立，劳动者热火朝天地建设崭新世界的场面，是共和国的历史记忆，也是革命激情与艺术的高度融合的力作，应当会得到美术馆、博物馆及机构藏家的关注。

  此次中国嘉德秋拍有两个当代艺术夜场，正如受访嘉宾于飞所说：“从上海的博览会交易之后，市场中正酝酿着更新一轮的艺术品收藏的热潮，越来越多具备全球视野的新买家入场更是带动了当代板块的占比提升。嘉德本次秋拍显著增大了对当代艺术板块的力度，两个夜场的豪华阵容很值得关注。”周春芽、毛焰、刘野、刘小东、喻红、王兴伟等当代艺术领军人物的博物馆级别作品确实令人眼前一亮。

  《山石与烟云》是艺术家不可多得的作品，将东方的文化历史与西方油画结合，构图讲究，颜色搭配丰而又高级，艺术家在一张作品里完成了东西方绘画最完美的诠释。

  这一系列的作品是艺术家为了海外展览而创作的，同系列作品只有不到十张，每一张都精彩万分，可以讲述艺术家一个时期的故事，尺幅大而且估价合理。

  我们似乎不太熟悉1980年代后期的周春芽作品，这些作品好像流散在欧洲，延续了早年印象派的色彩，但是在内容构成上是超现实主义的。如果系统地回看周春芽的作品，我觉得这样的时期也是必要的一环。画面中出现了蓝色的马——这个意象在此前的中国绘画当中没再次出现过，我觉得艺术家可能在有意无意中呼应艺术史上的蓝骑士流派。

  《堵塞》是喻红上世纪九十年代初期的重要作品，在波普化的视觉图像中，她却以其沉着、坚实的完美造型、冷峻而深刻的精神刻画、日常而又荒诞的场景，以及娓娓道来的平淡语调，表达了一种意味深长的“拷问”。

  《堵塞》是喻红参加新生代绘画展的作品，这个展览奠定了他们这一代艺术家的历史地位，也开启了喻红作为“60后”代表性女性画家的时代，印象中这件作品从未在市场上露面过，所以更显得弥足珍贵。

  《堵塞 》是喻红90年代创作一个缩影，那一抹红色和红衣小女孩的惊鸿一瞥是整个画面的点睛之笔，作品非常有时代感，能够准确的看出艺术家的写实功力，充满浪漫的构图也如电影片段一般让人铭记在心，这就是有力量的好作品的感人之处，不可多得。

  《孔雀》是王兴伟根据顾长卫的同名电影而创作的一件重要作品。作品将现实主义对生活的精微体察、象征主义的精神提炼，以及王兴伟个人特有的冷峻、荒诞而深刻的艺术特质浑然天成地结合在一起。

  上世纪九十年代是毛焰肖像艺术创作的旺盛时期，《记忆或者舞蹈的黑玫瑰》无疑是他这一时期的“肖像”中极为成熟的代表做之一。作品以精微、流畅的线条，令人叹为观止的精巧造型，微妙而有极富张力的色彩层次，以及略有些奇诡的神经质般的敏感气质，深刻地塑造了那个时代特有的精神肖像。

  这件作品曾拍卖过三次，每次都不会让大家失望，艺术家在创作最有激情和欲望的时候创作了一件敏感、细腻而有时代感的作品。这一次，希望喜欢毛焰的藏家不要再错过。

  “记忆中的红玫瑰”是毛焰最经典的系列，也是创造毛焰作品价格纪录的系列，我觉得收藏1990年代经典绘画的美术馆类藏家可能不会放过这样的标的。

  毛焰是中国当代艺术领域一位特立独行的艺术家，可谓少年成名。在1990年代一系列的作品中，“黑玫瑰”是最有代表性的作品，他将人物置于虚空，并且以夸张的姿势伫立在画面之中。在画面中能够正常的看到艺术家细腻的笔触和对灰色调的追逐。人的迷茫、纠结等状态得到了真实的呈现。这件作品以前也上拍过，每次出现都会引起巨大的关注。

  在我看来刘野是最懂得仪式感的艺术家，他创造的每一幅作品都带有强烈的“经典范儿”，精心雕琢的图式将瞬间的情感凝固为永恒的画面，每件作品都是一个完美的“IP”。这幅创作于十年前的《女孩与蒙德里安》正是他最广为人知的系列作品之一，画面留有一些拙稚的笔法，和画中女孩的形象气质在冷灰色调中一起呈现出一种静谧的气息，女孩的绿色裙摆刚好中和了左侧蒙德里安画面的蓝黄色块，正如刘野本人所说“每一幅作品都是自画像”，而这幅作品或许也是刘野内心深处最真实状态的反映。刘野作品在市场中一路走高实际上印证了一个时代审美的趋向，也影响和带动了大量“80后”艺术家。

  《人约第五街》是刘小东1993年旅美期间的作品，作品以轻松率意的笔调、幽默而深刻的形象，在诙谐而又极为生动的日常生活瞬间中，略不经意却又深入骨髓地透露了生命的本来面目。

  《来信》的模特是李天元当时的女朋友、现在的妻子，画面凝固了她在阅读一封来信时候突然抬头的瞬间，作品虽然看似平淡无奇，但恰恰反映了时代剧烈变化中的小人物的生活状态，小的场景里充满平静的力量。

  作为“新生代”的代表艺术家之一，李天元善于在一种“很日常”的生活瞬间中发掘特定时期的“时代精神情况”。这幅《来信》就是在看似“维米尔”和“巡回展览画派”式的日常生活场景中，巧妙地寄寓一种独特的时代追问。李天元是一个对艺术有着虔诚般的追求的人。1993年和赵半狄的展览过后，李天元将展览中大多数的作品毁掉或者覆盖，重新创作，1990年代的作品保留下来的没有几件，弥足珍贵。

  艾轩是中国写实画派里最资深的参与者，我大概1995年前后在北京最早的艺博会上看到了这件《雪山上的孩子》，当时留下了非常深刻的印象，这么多年依然记得。写实画派最近经过了一些价格调整，我觉得某些作品还是值得参与竞标的。

  毫无疑问，“70、80后”艺术家慢慢的变成了证券交易市场上一股不可忽视的力量，虽然他们的作品目前还较少达到千万级别，但已经是许多藏家看好的明日之星和值得入手的“潜力股”。

  在中国年轻艺术家中，陈飞的艺术风格可谓独树一帜，他善于将一种基本上没有个性的大众化的插图风格，以自己独特的图像模式与语言组合，强烈而又仿佛置身事外地表达出新一代人紧张而又颇具自省特质的心理体验，《太岁》真是他这一艺术风格的代表作品。

  陈飞的作品具备极强的可读性，《太岁》让人有种非常异样的感受，超现实的情节与精细的制作，“太岁”刀痕刻在背上新鲜的疼痛感随时都在刺痛每个人对这个未知力量存在的恐惧和敬畏。“80后”的陈飞是典型的不安分“坏男孩”，所谓“不安分”，是对这样一个世界的质疑和思考，是自我不断审视的自省。而所谓“坏”，是他作为“80后”拥有的视野和思维的广度，以及在此基础上彰显出的独立个性，反叛、诙谐、幽默、戏谑、理性而冷峻。陈飞已经在国际艺术品市场中崭露头角，位列“80后”架上绘画中的一线名单之中，他持续的前卫探索会带来更大的市场反馈。

  仇晓飞早期的“画图片”阶段，既是在寻找作为艺术创作出发点的个人经验，也是在新的题材中试验转换学院性的绘画语言，对他来说，像册、画报不仅只是图像内容，也是如静物一般的实体存在。《火车站》正是他在此阶段的重要作品，画报已有的版式给绘画提供了天然的平面结构感，画报上的摄影图片也被转换成了扁平的色块与笔触，而对画报边缘磨损状况与厚度的精心描绘则继续强化了这个平面的物质存在感。

  仇晓飞的《火车站》虽然尺幅不是很大，但是画面内容极其丰富，语言也相当精妙。无论是图像本身还是绘画语言都有很典型的仇晓飞风格。这样的作品非常难得，相信市场一定会对它给予足够的认可和尊重。

  《弃物之塔》是仇晓飞2008年的装置作品之一，他的装置作品数量很少，尤其这种需要大量手绘的装置作品。作品将一个已然消逝的时代的日用品堆积成一个塔的形状。废弃之物与力图永恒的塔的奇特组合，既带有鲜明的时代特色，又具有仇晓飞标志性的个人特质，有着明显的追忆氛围的色彩组合，都赋予这件“弃物之塔”一种浓烈的“时代乡愁”。

  我一直认为谢南星是证券交易市场中被严重低估的中国当代艺术家。谢南星的绘画从始至终保持着极大的实验性和探索性。在当下的环境中，这样超低的估价怎么买都很适合。

  《爬藤蔓的房子》是康海涛典型的“宁静而惊悚”的夜景。2007年，康海涛的“以精妙的水色晕染的手法描绘无意识下的惊魂一瞥”的艺术语言已经高度成熟，作品中富有魅力的艺术语言与极富时代特质的敏感、紧张的心理体验相得益彰、一气呵成，是他该时期重要的代表作品之一。

  康海涛的绘画从始至终保持着一种高水准下的稳定风格，《爬藤蔓的房子》是他早期重要作品，夜景、光线、建筑与植物，画面中的这些事物一直是他坚持的主题，丙烯如墨色搬的反复积累揉擦微妙地再现出了人们对夜间风景的观看体验，也唤起了一种时间沉思主题，在这个意义上，画家所选择的题材、媒介、技法、风格都不仅是关乎视觉，更关乎心灵状态。

  康海涛是“70后”新绘画中的代表性的艺术家，他融合了传统水墨与丙烯语言，开创出自己独特的创作风格。他的题材多选取夜景下的建筑，在朦胧的光线中展现具有神秘感和超现实感的景观。在既现实又超现实的景观背后，我们能看到他对艺术语言的执着探索和精神层面的高度的敏感性。

  秦琦的这件《思想鹅》是在证券交易市场中非常难得的一件精品佳作。画面中的白鹅和器物、水果、墙上的安格尔绘画形成非常微妙的关系。能这样说，这是秦琦在证券交易市场出现的非常有学术性的一件作品，而且极具卖相。

  《南湖渠-1》 是一个城市和一段历史的记录，对小男孩的刻画能够准确的看出艺术家深厚的艺术功底，就是这样一个踩水洼的小男孩，穿透了氤氲的画面，像极了早期社会变迁的尘土飞扬。那孩子身上和面部的一抹亮色，赋予画面生机，跨越了画面的空间缩影，为暗沉的画面多了一丝希望和成长的力量，给人以希望和光明。

  《南湖渠-1》是才女艺术家宋琨2004年关注社会变迁的“南湖”系列的开篇之作。作品中虽能看到拆迁和建设中的城乡结合部的常见景物，但艺术家一方面将视线聚焦于在污水中嬉耍的孩子身上，另一方面又赋予整个画面一种诡异、魔幻的氛围，于是，踩污水的孩子就被转译到一种令人揪心的历史背景中。

  《南湖渠》系列是宋琨早期创作中尺幅比较大的一组作品，作为该系列的第一张，《南湖渠-1》特意选择了儿童形象来开启整个灰色城市人物主题的叙述。它既是艺术家年轻时代的对日常所见的现实描绘，也是对自我语言的初步锻造：透明灰色调、虚化的背景、人物造型边缘线的虚实起伏、点睛性的衣纹与水花，及整体上的象征主义气息——这些都是宋琨延续至今的绘画风格。

  高瑀这件作品的构图很特点，意象来源于八大山人中国传统绘画的理想，但艺术家将葫芦拟人化了——它变成一个流泪的葫芦。这件作品诞生在15年以前，今天回头去看，其实算是中国潮流文化的开启者。我个人觉得中国最早的潮流文化大约可以推到高瑀这一代，当年他们被称为“动漫的一代”，潮流文化的兴起可能会让大家对这一代的艺术家有更新的看法。返回搜狐，查看更加多